Grupos
Grupo Sem Nome (por enquanto)

Orientação e Coordenação de Marcelo Salles e Marcia Gadioli
sem nome (por enquanto) é um grupo formado por artistas com linguagens diversas. Em dois encontros mensais, o grupo assume uma proposta dinâmica, que associando teoria a prática, articulam novas perspectivas para a produção individual, esta desenvolvida pela(o) artista em seu espaço pessoal e discutida no grupo, visando a construção coletiva de novas ideias, projetos e exposições.
Datas: Quartas-feiras – segundas e quartas semanas de cada mês
Horário: das 10h30 às 12h30
O grupo sem nome (por enquanto) é formado pelxs artistas: Anita Colli, Brigitte Arker, Consuelo Vezarro, Edilaine Brum, Edu Silva, Lucimar Bello, Marina de Falco, Roberta Bottcher, Rosa Grizzo, Selma Fukai e Vitória Kachar Hernandes.
Conheça a primeira exposição deste grupo na Casa Contemporânea:









































artistas
Cris Basile
Reside e trabalha em São Paulo.
Bacharel em Artes Plásticas (FAAP). Participou de cursos ministrados por Paulo Pasta e Nilo de Almeida (expografia) e realizou acompanhamentos com Rodolpho Parigi, Regina Parra e Julia Belfer;
Exposições Individuais: Salão de Exposições Paço de Santo André e Sala Gare Cultural SP.
Exposições Coletivas: Casa TATO – São Paulo; Exposição 100 a 1000 – New Gallery, São Paulo; Salão de Arte Contemporânea Pinacoteca de São Bernardo do Campo – SP; Entrevidros (Grupo O Núcleo) – Paço Municipal de Santo André, SP; Foi premiada no 27º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilloto (Prêmio Aquisição) – Santo André, SP.
Residências Artísticas: [2019] Kaaysa Art Residency, coordenada por Marcelo Salles e Paulo Gallina em Boiçucanga, SP.
Em 2020 foi selecionada para participar da terceira temporada de exposições no Museu de Arte de Blumenau em Santa Catarina.
Instagram: @cris.basile
Consuelo Vezarro
Constrói sua pesquisa através da linha sob a perspectiva de uma “geometria inquieta” e o espaço onde ela ocupa. Explora possibilidades que essa linha pode vir a ser por meio de estruturações, empilhamentos, acúmulos, caminhos, um certo equilíbrio instável e a relação dessas formas em uma atmosfera de sonho e imaginação. Sua busca é de uma linha mais sensível, onde ela possa se perder, se encontrar, integrar e se relacionar onde ela estiver.
Em 1998 fez faculdade de Artes Plásticas, morou um ano na Europa, se formou em jornalismo em 2011 e posteriormente fez pós-graduação em projetos culturais na USP. Em 2021 participou da Bienal Arte de Gaia – Portugal, em 2020 participou do 16º Salão Nacional de Arte Contemporânea de Guarulhos e o Salão Nacional de Artes Visuais Virgínia Artigas, em 2019 teve dois trabalhos selecionados no 51º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, entre outros.
Edilaine Brum
Edilaine Brum é graduada em Artes pela Faculdade Claretiana.
Tem como interlocutor individual o curador Marcelo Salles.
Dentre as exposições coletivas que participou, destacam-se: Ocupação Artística Cândido Ferreira – Site Specific [Campinas, SP]; Exposição Terres Indigènes [Clayes-sous-Bois, França]; SAC Salão de Arte Contemporânea [Piracicaba, SP]; e 15º Salão de Artes de Guarulhos [SP] entre 2019 e 2018; Exposição Internacional de Arte Contemporanea [Porto, Portugal]; e Salão de Artes de Vinhedo, em 2015; e a Exposição Carrousel du Louvre, 15a Édition de la Foire Internationale d’Art Contemporain [Paris, França] em 2014.
Recebeu Prêmios em 2019, Medalha de Ouro no 82º Salão Ararense; 2018 e 2010, Medalha de Bronze no Salão Ararense; 2015, Menção Honrosa 33º Salão de Artes de Rio Claro; e em 2012, Menção Honrosa Salão de Artes de Franca, SP.
Possuí obra no Acervo Público da Pinacoteca de São Caetano do Sul, SP.
Instagram: @brumedilaine
Edu Silva
Edu Silva vive e trabalha em São Paulo.
É artista visual graduado em Produção Multimídia. Em seu ateliê dedica-se às artes visuais e a projetos gráficos, após um percurso como diretor de arte e docente em comunicação visual. Complementa sua formação artística frequentando cursos livres, grupos de estudos e acompanhamentos em arte e processos.
De suas exposições individuais, destacam-se: [In] Fluxos Cromáticos no Centro Adamastor; Autorretrato na Galeria Vértice; Mestiçagem na Casagaleria; Rupturas no MAB e na Casa da Xiclet. Das Coletivas: XXI e XX Bienal Internacional de Cerveira; 25º Salão de Artes Plástica da Praia Grande, 49º e 51 º SAC de Piracicaba; Pintura Expandida na Galeria Virgílio e PIN•CÉU na Funarte.
Premiado em 2ª lugar na 10ª edição do Salão dos Artistas sem Galeria e em 1º lugar no XXXVII Salão de Artes de Rio Claro. Possui obras no acervo das Bienais de Cerveira e de La Havana.
Instagram: @edusilva.art
Ruth Alvarez
Ruth Alvarez [Comodoro Rivadavia, Argentina] estudou design gráfico no Istituto Europeo di Design IED em Madri [ESP]. Trabalhou na Espanha e depois na Argentina como designer gráfica em projetos culturais. Desde junho de 2006 reside em São Paulo onde continua seu trabalho de designer na área cultural.
Como parte do seu desenvolvimento como artista, participa de cursos e workshops sobre processos criativos e linguagens poéticas com professores como Charles Watson e Edith Derdyk. Compõe o grupo Sem Nome (por enquanto) desde 2016, e realiza encontros de orientação individual com o curador Marcelo Salles, ambos na Casa Contemporânea.
Em 2010 participou de exposição coletiva na Escola de Artes Visuais do Parque Lage [Rio de janeiro], e em 2012 na mostra Sete na Casa, na Casa Contemporânea, bem como na mostra Um lugar para o outro, na galeria Quarta Parede [São Paulo]. Em 2013 da exposição Verso, no Sesc Pinheiros e em 2017 da coletiva Dissensos, do grupo sem nome na Casa Contemporânea. Também formou parte des artistas convidades para o Bazarte 2018 e 2019, organizado pelo Ateliê Alê [São Paulo].
Instagram: @ruthalvarez.art
Rosa Grizzo
Rosa Grizzo é artista visual graduada pela UNESP-Bauru. Vive e trabalha em Jaú [SP]. De 1998 a 2012 fez estudos e orientação de trabalhos com Carlos Fajardo, Artur Lescher, Georgia Kyriakakis, Luise Weiss entre outros. Participou de cursos como Aperfeiçoamento “Aprendizagem da Arte e Cultura Contemporânea” [USP] com Ana Mae Barbosa; História da Arte com Agnaldo Farias; Pintura Contemporânea com Leda Catunda; Imagem e Palavras; com Edith Derdik e Noemi Jafet; Verdade e Falsidade na Filosofia com Nazareno E. Almeida; entre outros.
Participou de exposições coletivas em espaços públicos dos estados: RJ, MG, RS, SC. Na Casa das Rosas e SESC Pinheiros [SP]. Suas s últimas foram no SUBSOLO Laboratório de Arte em Campinas e Pinacoteca Municipal de S.Caetano em 2019 e Instituto Adelina [SP] em 2018. Participou do 38º SAC Luiz Sacilotto [Sto. André] em 2010 e X Bienal do Recôncavo [Bahia] em 2010. Prêmios: Elisabete Anderle, Gov.Sta.Catarina ”Projeto 365” e aquisição SAC Luiz Sacilloto.
Instagram: @rosagrizzo
Lucimar Bello
Nascida nas Minas Gerais, Lucimar Bello vive e trabalha atualmente em São Paulo, Brasil.
Artista visual e escritora, trabalha com desenhos, assemblages, instalações, vídeos, performances e livros de artista.
É Pós-Doutora em Comunicação e Semiótica e Pós-Doutora no Núcleo de Estudos da Subjetividade, ambas pela PUC-SP. Também é Doutora em Arte Educação pela ECA-USP e Professora Titular Aposentada da UFU-MG.
Realizou inúmeras exposições individuais e coletivas no Brasil, Argentina, Chile, Cuba, Japão, China, Portugal, Espanha, França.
Instagram: @lucimarbellofrange
Vitória Kachar
Artista visual, Psicóloga e doutora em educação, atuou em docência e pesquisa, com atravessamentos pelas artes. Desde 2006 participa de cursos em diversas instituições: Escola Panamericana, ABRA, ECA/USP, Instituto Tomie Ohtake, Instituto Adelina entre outros. Em 2019, passa a se dedicar exclusivamente às artes visuais, com acompanhamentos coletivos com Marcelo Salles, Paulo Galina, Renato de Cara, Renata Cruz, Nancy Betts e Márcio Harum.
Parte de indagações sobre a transitoriedade da vida, prescrutando memórias e revisitando fotografias e objetos familiares. A linha do desenho e a do bordado se fazem ferramentas para a sua expressão, assim como, a colagem na tridimensionalidade. Cada camada contribui na transcrição da experiência da memória e na sua reinvenção atualizada e expandida. Atualmente vive e trabalha em São Paulo.
Exposições coletivas: Monumento à Efemeridade Impermanência, Curadoria Paulo Galina, Ateliê Alê, 2022. E De 100 a 1000, Curadoria Rejane Cintrão e Nancy Betts, Galeria Tato, Espaço Ophicina, 2021.
Instagram: @vitoriakachar
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