Grupo Pigmento

Grupo Pigmento
Zwei Arts

Grupo Pigmento

integrantes

Ana Luiza Alvares, Corina Ishikura, Ellen Slegers , Gabi Luz, Helena Carvalhosa, Juliana Baumann, Mariana Mattos, Paulo Lara, Silvana Santos Pereira, Soraia Dias e Tuca Chicalé.

+ encontros

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Datas: Sextas-feiras – primeiras e terceiras semanas de cada mês
Horário: das 11h00 às 13h00

saiba mais sobre o grupo

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Desta forma, o PIGMENTO inicia uma nova fase em sua trajetória, iniciada em julho de 2011 (desde então sob coordenação de Marcia Gadioli e Marcelo Salles) com novos integrantes e uma abordagem onde a literatura passa a integrar as discussões nos encontros quinzenais, auxiliando e complementando o desenvolvimento crítico e a produção dos artistas.

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A Pintura é linguagem central para os integrantes do PIGMENTO. Antes de ser algo limitador, esta condição possibilita que eles encarem as outras linguagens sem conceitos pré-estabelecidos e partir desta postura para entender qual o lugar da pintura na contemporaneidade.

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Veja a trajetória do Grupo Pigmento de 2011 a 2019.

exposições grupo pigmento (2011-2019)

artistas

Ana Luiza Álvares

Formada na Faculdade de Artes Plásticas da FAAP, SP. Ao longo da carreira fez diversos cursos livres: Desenho e Criatividade, MAM, SP com Cássio Michalany; Aquarela Avançada, MAM, SP com Ubirajara Ribeiro; Ateliê Livre, MAM, SP com orientação de Sergio Romagnolo e Leda Catunda;  Ateliê Livre Oficina Três Rios com orientação de Sergio Fingermann e Osmar Pinheiro;  Desenho com Dudi Maia Rosa, MAM, SP,  Curso ‘Uma História Recente da Arte Brasileira Coordenado por Marcelo Salles.

Principais exposições:

Individuais – 2004 Mônica Filgueiras Galeria de Arte; 2000 Centro Cultural UNICID, SP; 1999 Funarte São Paulo, SP; 1995 Centro Cultural UFMG, Belo Horizonte, MG; 1993 Itaú Galeria Campo Grande, MS;

Coletivas – 2001 São Paulo ici là bas Bobigny, Paris, França; Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, SP (Prêmio aquisição); Salão de Arte Contemporânea Paranaense, Curitiba, PR; Salão Nacional Victor Meirelles, Florianópolis, SC; Salão de Arte Contemporânea de Santo André, SP; V Bienal Nacional de Santos, SP; Salão de Arte Contemporânea de Ribeirão Preto, SP

Reside e trabalha em São Paulo.

Fernanda Leonardo

Formada em Artes Plásticas na Faap. Durante muitos anos trabalhou como designer gráfica com direção de arte. Desde 2013 dedica-se às artes visuais e vem  fazendo cursos, acompanhamentos e frequentando ateliês no Instituto Tomie Ohtake com Paulo Pasta, Marina Saleme, Débora Paiva, Rodrigo Naves entre outros. Atualmente participa do Grupo Pigmento sob orientação do Marcelo Sales, na Casa Contemporânea; e do Grupo Matizes.

Participou de exposições coletivas no Instituto Tomie Ohtake e em 2022 com o grupo Matizes no Atelier Baumann.

Natural de Uberaba, MG, atualmente vive e trabalha em São Paulo.

Helena Carvalhosa

Artista graduada em artes plásticas na FAAP. Estudou na New School of Arts em New York; Escola Brasil; fez cursos com Hélio Cabral, Nelson Nóbrega e com Paulo Pasta.

Exposições individuais:Galeria Marcelo Guarnieri, Galeria Millan, Casa do Jasmim,  Centro Histórico Mackenzie, Casa Contemporânea, SESC Pompéia, Galeria Paulo Prado, Galeria da Aliança Francesa, Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Exposições Coletivas: em diversas galerias e instituições, sendo as principais no MASP, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu Afro e Casa Contemporânea. Desenvolveu curadorias para o SESC São Carlos, SESC Santana e Museu da Casa Brasileira. Tem também 03 livros publicados: PINHAL: Receitas e Estórias de família; ÓCIO: obras de Helena e poesia de Manoel de Barros; PULO DO GATO: Esculturas.

Mariana Mattos

Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie e pós-graduada em Arquitetura, Arte e Espaços Efêmeros pela Universidade Politécnica da Catalunha, em Barcelona. Estudou pintura com Esteban Granero, no Instituto Tomie Ohtake com Paulo Pasta, fez acompanhamento de projeto no Hermes Artes Visuais, cursou História da Arte com Rodrigo Naves, estudou pintura com Bruno Dunley e atualmente participa do grupo de discussões de projeto Pigmento, na Casa Contemporânea.

Principais Exposições: 2021, ”Há Jardins Pelos Caminhos”, Exposição individual na Galeria Barco, SP / 2019, “‘E na vigília que se começa a sonhar”, Exposição Coletiva no Espaço Pace, SP / 2017, “Pigmento em Campinas”, Museu de Arte Contemporânea de Campinas MACC, SP / 2016, “Pigmento em Santos: Paisagens, Pessoas e Coisas Deste Mundo”, Secretaria de Cultura de Santos, SP / 2016,  “44º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto” – Paço Municipal de Santo André, SP – Prêmio Aquisitivo / 2015, “O Espírito de Cada Época” – Exposição Coletiva, Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, SP / 2015, “Sobre Aquela Paisagem”- Exposição Individual, Galeria Virgílio, SP / 2014, 46º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, Pinacoteca Miguel Dutra, SP / 2013, 38º Salão de Arte de Ribeirão Preto, MARP, SP.

Nasceu em São Paulo, cidade onde reside e trabalha.

Silvana Pereira

Formada na Universidade Federal da Bahia, Cursos Livres: Paulo Pasta no Instituto Tomie Ohtake; Casa Contemporânea com Marcelo Salles.

Seus trabalhos estão em coleções particulares no Brasil e nos EUA.

Exposições: 2019 – Instituto Tomie Ohtake; 2020 – Gare Cultural; 2021 – The Unicorn Factory, The Spring Exhibit, Canada; 2021 – Art Queen Exhibit, EUA; 2022 – A Flor e a Pele, Galeria Gare; 2023 – Além do Cotidiano,  Galeria Gare; 2023 – Bienal de Florença (outubro).

Artista visual baiana atualmente reside e trabalha em São Paulo.

Tuca Chicalé Galvan

Formada em administração hospitalar e artes visuais. Em 2018 inicia uma imersão de 5 anos em artes visuais, participando de cursos, comunidades de artistas, escola de arte, ateliês e residência artística. Dos pais, teve a referência das múltiplas linguagens artísticas, a ressignificação e o reaproveitamento de materiais descartados e o colecionismo de peças simples, metodicamente organizadas.

A construção do seu trabalho se inicia pelo pensamento em série e a sua pesquisa está nas conexões e rupturas das relações humanas, suas histórias e memórias. A arte já foi um caminho percorrido, apenas tangencialmente, atualmente está imersa e já participou de exposições coletivas em Nova Iorque, Miami, São Paulo, do Salão de Artes do Vale do Paraíba e recentemente no Memorial Municipal Getúlio Vargas-RJ.

Vive e trabalha na cidade de São Paulo, participa de grupos de acompanhamento artístico e mentoriais individuais.

Corina Ishikura

Graduada em Letras Universidade Mackenzie; Aluna Especial do PGEHA USP.

Sua pesquisa mostra uma visão contemporânea de mundo onde natureza e cultura, pessoas e coisas, matéria e espírito fazem parte do mesmo lugar.

Residências: Fundação Mokiti Okada, Japão 2017; Kaaysá Art Residence, São Sebastião SP 2019. Exposições:

[Individuais]: Quando pensei que era uma montanha, Casa Contemporânea SP 2022; Para onde ela estava olhando quando tudo ficou escuro, itinerante Centro Cultural Correios SP e Centro Cultural Correios RJ 2022.

[Coletiva]: Fazer e Desfazer Paisagens, MARP Museu de Arte de Ribeirão Preto 2023; O corpo como casa, a casa como corpo, MAB Museu de Arte de Blumenau SC 2022;  Um retorno, da dissonância à sinfonia, Fonte SP 2022;  Espaço Superfície Impermanência, MAB Museu de Arte de Blumenau SC 2021; Acervo Rotativo, Oficina Cultural Oswald de Andrade SP 2021; Leituras, Casa Contemporânea SP 2021; Respira Arte Funarte SP 2020; 16º Salão Nacional de Arte Contemp. de Guarulhos SP 2020; Últimos Dias, Residência Fonte SP 2020.

Reside e trabalha em São Paulo.

Gabriëlle Maussen

1975, Heerlen – Países Baixos. Vive e trabalha em São Paulo-SP.

Artista Visual, se dedica principalmente à arte conceitual como meio de expressão,

desde 2018. Formada em Engenharia de Horticultura pela Katholieke Hogeschool

Kempen, Geel – Bélgica, viveu e trabalhou em várias cidades, como Paris, Londres,

Rio de Janeiro e Bruxelas. Em 2004 se mudou para São Paulo, onde mora até hoje e

participa de grupos de aprofundamento artístico.

Em 2022, participou do XXXIV Salão Eng. Julio Capobianco – MG, das exposições

On Tour Lido e On Tour Florence, na Itália, Exposição Pop Up ArtLab – SP e do SAC –

Salão de Artes, Gallery Spt, Nazaré – Portugal.

Juliana Baumann

Graduada em ciências jurídicas e sociais e mestrado (2004). Realizou estudos nas áreas de sociologia do trabalho e foi professora universitária. No ano de 1994, participou de uma residência cultural no México. Frequentou o ateliê de pintura de Elias Muradi, fez acompanhamento de trabalhos com o pintor Paulo Pasta e Sérgio Fingermann. Aulas de crítica e história da arte com Rodrigo Naves e Tiago Mesquita. Faz curso e acompanhamento em gravura em metal no ateliê Piratininga.

Exposições coletivas: Cromática, na galeria Abra, São Paulo, SP, (2016); Cincos – do individual ao coletivo e vice-versa, na galeria Vértice, São Paulo, SP, (2017); Leituras, na galeria Casa Contemporânea, São Paulo, SP, (2021); Pintura em Pauta, exposição virtual, www.pinturaempauta.art.br (2021); Ser Pássaro Sem Poder Voar, do grupo de poéticas visuais do Ateliê Alê, São Paulo, SP, (2021); Grupo Matizes, no Ateliê 52, São Paulo, SP, (2022).

Paulo Lara Paes de Barros

Formado em Arquitetura e Urbanismo, trabalhou com projetos de arquitetura e na área de construção civil.

Após mudar de São Paulo capital, onde nasceu, para um sítio no interior começou a se dedicar muito mais à pintura. A vida no campo proporcionando a contemplação diferenciada da luz do dia, dos tons verdes das montanhas, de todas as manifestações da natureza acabam por se refletir na sua poética.

Se apresenta como autodidata, e tem como referências a arte figurativa dos séculos XIX e XX, como Almeida Júnior, Benedito Calixto e Eliseu Visconti, e os artistas do Grupo Santa Helena, como Bonadei, Rebolo, Volpi, bem como Djanira, Eleonore Koch e Tarsila do Amaral.

Sua produção se inspira na maneira de habitar na cultura popular brasileira, são reminiscências da moradia e dos objetos de uso cotidiano que remetem à felicidade e bem-estar. Seu trabalho exalta a magnitude do simples, com a interação entre o figurativo, o geométrico e as múltiplas possibilidades da cor.

O propósito de sua obra é promover o aconchego, afetividade e sensação de alegria.

Reside e trabalha em Jaguariúna, interior de São Paulo.

Soraia Dias

Formada em Arquitetura e Urbanismo. Artista Visual com produção em desenho e pintura.

Grupos de estudo em Arte e acompanhamentos: Casa Contemporânea São Paulo, FAMA 2020, Casa do Olhar Santo André, Paulo Pasta, Instituto Tomie Ohtake.

Exposição Individual: Galeria Vértice SP;

Coletivas: Massapê Projetos SP; Galeria Estação SP; FUNARTE SP; Centro Cultural dos Correios SP; Casa Contemporânea SP; Ateliê 284 SP; New Gallery e Galeria Tato SP; Galeria Poente S.J.Campos; Galeria Virgílio SP, Cuiabá 153 – Santo André; Salão de Exposições de Santo André; 27º Salão de Artes de Praia Grande; 25º Salão de Artes de Praia Grande; 15º Salão de Arte Contemporânea de Guarulhos.

Vive e trabalha em São Paulo.