Curso
Livro de Artista & Encadernação
com Eder Ribeiro e Eliana Yukawa
Podemos pensar nos cadernos e livros de artista, inclusive o fotolivro, como suportes ideais para a construção de uma obra autoral, autônoma e em diálogo com uma pesquisa visual mais ampla. O artista exerce completo domínio, do conceito à sua materialidade. Todos os aspectos do livro, dos mais subjetivos até sua materialização participam da construção da obra.
Os livros de artista são obras autônomas, conectadas com as pesquisas visuais de seus autores. São testemunhos de um momento específico dessa produção e por conseguinte da história da arte de uma maneira mais ampla.
Os livros, de maneira livre quanto ao formato e materialidade, ajudam a
compreender o universo visual de cada artista, as inúmeras possibilidades formais desse suporte.
Os cadernos de artista se inserem em uma longa tradição que vem desde a Renascença. Todo caderno é um aparato cultural por excelência, que veicula conhecimentos, histórias e linguagens, com inequívoco caráter pedagógico. No caso dos cadernos de artista, eles podem assumir distintas finalidades: suporte para teste de materiais e técnicas, bloco de notas, diário visual, ou uma mistura de todas elas.
Eles são veículos de experimentação e memória da trajetória do artista, que pode, por meio deste suporte, explorar ideias, conceitos e materiais. As técnicas utilizadas são as mais distintas, indo do desenho às colagens, passando pela gravura e pintura e claro o texto.
Os fotolivros contam como elemento visual predominante a fotografia, que está intimamente ligada ao formato do livro. Na verdade, na sua origem, este era seu principal veículo de circulação. O fotolivro contemporâneo explora materiais e encadernações que permitem reforçar o conceito e estruturar sua narrativa visual. No fotolivro, o conjunto das imagens importa mais que as imagens individualmente. É este conjunto e sua sequência que estrutura a narrativa visual e a obra como um todo.
Em comum todas as categorias acima fazem uso da encadernação para materializar o objeto final, conjugando capa, papel, costura, e outros elementos para dar forma ao projeto.
Objetivo
Curso em artes visuais que irá explorar o universo do livro de artista, tanto nos aspectos conceituais, quanto a sua materialidade. Ele se desenvolverá em dois eixos: um teórico, que discutirá as origens, referências e conceitos do livro de artista e outro prático com o desenvolvimento de um tipo de encadernação a cada encontro.
Metodologia
A cada encontro teremos uma primeira parte teórica, com a apresentação de conceitos, referência e história do livro de artista. Em seguida, na parte prática, os participantes terão contato com os princípios da encadernação, materiais, equipamento e construirão seus próprios livros.
Aula 1
introdução, objetivos, apresentação do grupo e metodologia de trabalho.
teoria: definição, história e referências do livro de artista, bibliografia.
prática: 1materiais e fundamentos básicos
2 caderno com costura 3 pontos + caderno com costura 5 pontos com capa flexível
Aula 2
teoria: definição, história e referências do livro de artista, bibliografia.
prática: 1papéis e revestimentos
2caderno com costura francesa e capa dura
Aula 3
teoria: definição, história e referências do caderno de artista, bibliografia.
prática: 1impressão e montagem do miolo
2 caderno com costura reta e capa dura
Aula 4
teoria: definição, história e referências do fotolivro, bibliografia.
prática: 1tipos de costuras
2 caderno com costura japonesa e capa flexível
Aula 5
teoria: objetos esculturais/livros expandidos
prática: 1tipos de capas
2 caderno concertina com capa dura
Aula 6
teoria: últimas análises dos projetos individuais
Objetivos
Familiarização com o universo do livro de artista (conceitos, história, referências).
Formação de repertório de referências relacionadas ao tema.
Desenvolvimento de cinco livros, com encadernação diferente a cada encontro.
SERVIÇO
6 encontros presenciais às sextas feiras alternadas,
Datas: 22/05, 05/06, 19/06, 03/07, 17/07, 31/07
Horário: 10:30 às 13:00h
Investimento: R$ 540,00/mês
Sobre Eliana Yukawa
Formada em Publicidade e pós-graduada em Marketing, começou a produzir as primeiras caixas para fotógrafos em 2016. Entrou para o universo da encadernação em 2017, estudando no ateliê O Velho Livreiro. Também participou do workshop ‘Boxes in all forms’ com o encadernador Cor Aerssens em Warffum (Holanda).
Atualmente estuda Encadernação Contemporânea na UNA (Universidad Nacional de las Artes – Argentina). Em seu ateliê, produz livros, álbuns e caixas para fotógrafos e artistas visuais. Também ministra aulas e workshops.
Sobre Eder Ribeiro
Mestre em Arquitetura [École National Superièure d’Architecture Paris Malaquais] e Arte Contempora nea/Fotografia [Université Paris 8].Tem como principais eixos de pesquisa, a fotografia vernacular/anônima, a fotografia contemporânea e o fotolivro/livro de artista. Colaborou com as galerias Le Douches la Galerie (Paris) e RocioSantaCruz (Barcelona). Foi um dos coordenadores do Festival IMAGINÁRIA (2021 a 2023) e jurado do Prêmio Lovely 2022 do mesmo Festival. Atualmente dirige a Alter edições, casa de edições independente, dedicada aos projetos de fotolivros e livros de artista, além de coordenar o Grupo de Estudos Livros de Artista na Casa Contemporânea/SP.